王羽佳：面条手也能弹琴

Q ：很多孩子学琴时，老师会看“手型”，你怎么看待这个问题？

A: 谬论（哈哈大笑）！你看我的手，小小的细细的软软的，被老师称为“面条手”。当年老师语重心长的告诉我，觉得我学小提琴或跳舞比较好，这手型不太适合弹钢琴。不过，挺感谢我妈妈，她说喜欢钢琴就学呗，一个爱好不用想太多。事实与时间证明，我这样的手，灵活度还是蛮好的，加上力量的控制，成为了我的特别之处吧。所以，并不是手大手长的人弹琴就容易，各有优势吧。

Q ：听说，至今为止，你每天都得花大量的时间练琴，你觉得天赋和勤奋哪个更重要？

A: 有句话是这样说的：达·芬奇至少画了10000 小时，才有了《蒙娜丽莎》 ；莫扎特至少练习了10000 小时，才写出了第九号协奏曲；比尔·盖茨设计了7 年的程序，才有了微软。达尔文说：“我一直认为除了傻子，人在智力上差别不大，不同的只是热情和努力。”人要想有所作为，更多的是靠严格的自律和高强度的付出。我认为天赋和勤奋都重要，天赋越大越需要耐心和时间，把天赋挖掘出来。对于我来说，一般花费在练琴上的时间还是越多越好，但练习钢琴不分地点，有钢琴的时候猛练，没有钢琴的时候，比如在候机或飞机上，我会听音乐，把乐曲的结构一次次解读吧。

Q：古往今来，你最喜欢的钢琴家是哪位？为什么？

A: 每个阶段，我喜欢的钢琴大师不太相同，最喜欢的莫过于弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz)，他被称为古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。他的激情与他的音乐浑然天成。他仿佛把自己的灵魂都埋在钢琴中，弹奏的色彩感非常好，特别像魔术师的表演，很生动很抓人。当然，我也有不喜欢他的时候，有的弹奏让我觉得真实度不够，不过我都是以取长补短的心态去看待。

Q ：你已经与国内外多家交响乐团与数十位指挥大师合作过，最让你印象深刻是哪个？与他们的合作对你的音乐生涯会带来怎样的影响？

A: 克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado) 绝对是我印象最深刻的大师级代表。第一次与老先生合作，是我22岁在卢塞恩音乐节的大剧院，当时觉得他太霸气了，之后我的协奏曲的录音也是跟他合作过。合作时他看我的样子至今记忆犹新，不过，老先生在前几年去世了。我真的比较幸运，儿时在CD 上看到过的那些老艺术家们，后来我都能有幸与他们合作，简直太棒了！

Q ：你的现场我没有听过，听的专辑和视频中感觉到曲目量很大，技法很丰富，风格比较外放和大气，很有自己特色。请你总结下自己个人风格？

A: 无论是激情的曲子还是安静的曲子，我都喜欢，欣赏丰富的曲目、学会更多的技法是音乐人必备的专业素养吧。弹琴是表现乐曲，理解作曲家的意境，而不是个人风格，所谓演奏风格都是别人评价的，所以，我更多关注是在音乐本身。

之前我弹的多数是热情的曲风，例如俄罗斯风格，比较张扬的感觉。最新出的首张全法国作品专辑《RAVEL拉威尔钢琴协奏曲》是与苏黎世市政厅管弦乐团合作的，拉威尔的作品中总有法国音乐的精致、典雅与轻快，同时又有极为精巧的和声与细部处理，这也是我今年开始以唱片形式探索法国音乐的原因之一。专辑中录制了拉威尔最著名的《 G大调钢琴协奏曲》 以及大众相对陌生的《D 大调左手钢琴协奏曲》，希望带给大众不一样的视听感受。此外，今年还会跟纽约乐团合作莫扎特的曲目，我还年轻，还在探寻更多的可能性，不同的作曲家，不同风格的乐曲，以此来丰富自己的音乐生涯。

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